viernes, 22 de mayo de 2015

MÉTODO DALCROZE

Émile-Jacques Dalcroze, pedagogo y compositor suizo, no estaba a favor de la ejercitación mecánica del aprendizaje de la música por lo que ideó una serie de actividades para la educación del oído y para el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento. Este método se trata de marcar el compás con los brazos y dar pasos de acuerdo con el valor de las notas, mientras el maestro improvisa en el piano.

Este autor llega a una conclusión: el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente. A través de este método podemos conseguir que los alumnos/as realicen los acentos, pausas, aceleraciones, crescendos, contrastes rítmicos…

Para el autor, la rítmica es una disciplina muscular; pero no se trata de “gimnasia rítmica”, sino de una formación musical de base que permita la adquisición de todos los elementos de la música. 
Pretende, igualmente, la percepción del sentido auditivo y la posterior expresión corporal de los percibido (el ritmo de cualquier canción escuchada es traducido por su cuerpo en gestos y movimientos).

Es un método bastante interesante para realizar en el aula con los alumnos/as, ya que se trabaja la música a través del propio cuerpo y moviéndonos por el espacio. Este es un aspecto bastante importante en educación infantil para trabajar la lateralidad con los niños y niñas.

No podemos olvidarnos de los principios básicos del método, que son: todo ritmo es movimiento; todo movimiento es material; todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo; los movimientos de los niños son físicos e inconscientes; la experiencia física es la que forma la conciencia; la regulación de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.

Es importante decir que es un método basado en la improvisación donde los niños caminan libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada, los alumnos adaptan poco a poco su marcha al compás de la música. Así va introduciendo los valores de las notas (las figuras):
  • Las negras para marchar.
  • Las corcheas para correr.
  • La corchea con puntillo y semicorchea para saltar.

Se pueden desarrollar ejercicios apropiados para la orientación espacial. Un ejemplo de lo dicho sería realizar marchas en círculo hacia derecha e izquierda levantando y bajando los brazos a la voz de “hop”.





Otra actividad podría centrarse en hacer sentir los matices. Ejemplo: el profesor toca una música suave y los niños andan de puntillas (siempre en círculos), y cuando la música es fuerte y marcada, marchan marcando fuertemente el paso.

El silencio se hará sentir relacionándolo con la interrupción de las marchas con ausencia de sonido.

Aunque la metodología Dalcroze está estructurada para los diferentes niveles educativos, se centra más en la educación infantil. Por este motivo, sería interesante ponerlo en práctica con los alumnos/as en el aula, como es el ejemplo de esta clase de infantil:

Realizado por: Patricia Rubio Rey.

jueves, 14 de mayo de 2015


Actividad: La gallinita ciega
En este siguiente post, mostraremos y hablaremos de una actividad práctica realizada en el aula de la materia de;desarrollo del currículo mediante juegos musicales y canciones infantiles.
En esta actividad que les presentaremos se combinan dos artes ;como son la música y plástica.

Para situarnos y entender mejor la actividad llevada a cabo.Debemos decir que esta fue propuesta por las docentes de la materia de :”desarrollo del currículo mediante juegos musicales y canciones infantiles”, y “desarrollo de las artes plásticas”.

Se nos propuso que investigáramos sobre el juego de la gallina ciega .Tras varios días recolectando información de diversos sitios. Se nos pidió que creáramos unos antifaces para la escenificación del juego y para seguidamente hacer una coreografía.

Teniendo en cuenta y claro todo lo posteriormente dicho.Nos adentramos un poco más en la parte musical en este post .

Para la puesta en escena ,escuchamos infinidad de música clásica ,y tras dudar entre tantas optamos por la música clásica, concretamente por la sinfonía 40 de Mozart (la cual os dejamos el enlace en este   post,para facilitaros la búsqueda).Esta sinfonía está compuesta por : Flautas, 2 Oboes, 2 Clarinetes, 2 Fagots, 2 cornos franceses y Cuerdas.(violines primeros, violines segundos, violas, violoncellos, contabajos... el número de cuerdas dependerá siempre de la orquesta.

También podemos decir datos tan relevantes como  que dicha Sinfonía ,esta en sol menor, K. 550, es una sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, que finalizó su composición el 25 de julio de 1788.1 Es la penúltima sinfonía del célebre compositor. Se la llama «gran» sinfonía en sol menor para distinguirla de la «pequeña», la n.º 25, también compuesta en sol menor.

Una vez sabiendo todos estos datos,  queremos destacar que la corografía que a continuación podéis ver de nuestra actuación. En  ella hemos querido recrear a cinco gallinas que estaban felices y que marcan cada movimiento con los pulsos de la sinfonía. En un momento de la dicha melodía  imitamos el tropiezo de estas gallinas. Como consecuencia acaban todas tiradas en el suelo y la que se levanta antes empieza a ayudar a las demás. En este pequeño fragmento de la sinfonía se lleva a cabo la empatía. Queremos como futuras docentes que nuestros futuros alumnos sean capaces de desarrollar empatía por las personas que les rodean. Que sean capaces  de ponerse en el lugar de  otras personas.

 Cuando las gallinas se vuelven a encontrar nos cambiamos las caretas .Pues en la otra parte tenemos pintadas líneas que encajan todas entre ellas. Llamándose a este movimiento artístico “cadáver exquisito” El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Nosotros con estas curvas en los antifaces queríamos representar el movimiento esos altibajos que se muestran en la sinfonía y lo queríamos enseñar de manera visual.

Por último y no menos importante, debemos decir que los pasos empleados en la coreografía son pasos muy sencillos. Porque debemos de tener en cuenta que lo hacemos para que los niños de educación infantil puedan  realizarlos. Utilizamos movimientos suaves .Por ejemplo cuando bajamos y subimos poco a poco. También trabajamos la coordinación pues sin ella no podríamos haber hecho la coreografía, pues para trabajar en grupo es importantísimo de dicha habilidad, para que no nos pisemos y no nos hagamos daño.

En definitiva y sin olvidarnos de una de las fases más importantes de esta actividad que es la de llevar el pulso de la canción con cada movimiento.

Creemos que es una actividad muy divertida y que les puede aportar infinidad de cosas a los niños y niñas de educación infantil.

Objetivos:

Expresar con su cuerpo y gestos emociones  a través de la música clásica.

Reconocer música clásica.

Reconocer los diversos instrumentos que componen la sinfonía.

Trabajar la coordinación.

Trabajar en grupo y desarrollar empatía por los demás.

Contenidos:

Música clásica.

Compañerismo.

Trabajo en grupo.

Coordinación.

Ritmo.

Expresión corporal.


https://www.youtube.com/watch?v=hqYUQ0Z0Wjs




 

 
 
 
 
 
 
 
Realizado por: Patricia Tirado Pereira.